【經(jīng)典】華嚴下寺薄伽教藏殿遼塑：風姿綽約真仙子

穿過一片嘈雜的鬧市區(qū)和灰色的仿古建筑群，壯觀的華嚴寺便出現(xiàn)在眼前。那天天氣陰沉，厚厚的烏云遮住了日光，惟有寺內(nèi)這些供奉神明的殿堂，在郁暗中顯出一抹鮮艷的朱紅色彩。

華嚴寺分上下兩寺，雖連成一片卻又自成格局。關于華嚴寺的建造年代，大多認為敕建于公元十一世紀遼興宗統(tǒng)治時期，現(xiàn)存薄伽教藏殿內(nèi)梁架上留有“維重熙七年（公元1038年）歲次戊寅玖月甲午朔十五日戊申時建”的題字。那一年是北宋寶元元年，同年黨項人李元昊在河西走廊一帶建立西夏政權(quán)。顯然，這是一座在政權(quán)割據(jù)、戰(zhàn)亂頻仍、社會動蕩年代所建造的規(guī)模宏偉的宗教性建筑。

沿著一條長長的步道，穿過一座木牌坊，我來到了華嚴下寺的主殿薄伽教藏殿。舉目望去，整座殿宇矗立在高高的臺基之上，平緩的屋頂，簡練的斗拱，沉穩(wěn)的姿態(tài)，一派儀表堂堂的構(gòu)造。梁思成曾贊曰：“殿系遼華嚴寺之經(jīng)藏，面闊五間，單檐歇山頂極穩(wěn)健洗練之至。其內(nèi)外檐斗拱梁柱之比例，權(quán)衡甚美，猶存唐建筑遺風。”遼代的建筑風格承繼北宋系統(tǒng)，概因地處偏遠，遠離漢地文化中心，文化變遷速度略緩，仍多少保留著唐代的風貌。

釋迦牟尼佛及脅侍菩薩像

步入殿內(nèi)，可見“凹”字型佛壇上列置著幾十尊琳瑯滿目的塑像。佛像布列以間為鋪，共分三鋪，每鋪各置主佛一尊：當心間為現(xiàn)在佛釋迦牟尼佛，左次間為過去佛燃燈佛，右次間為未來佛彌勒佛。主佛兩側(cè)各有弟子、脅侍菩薩和供養(yǎng)菩薩像，佛壇四角分別塑護法四天王像，或結(jié)跏坐，或蹲足坐，或立，或合掌，或揚手，姿態(tài)不一，創(chuàng)造出了一個令人嘆為觀止的佛國世界。

其間，不時有信眾前來奉佛，燃香，跪拜，供養(yǎng)，虔誠如斯。或許，這就是他們的須彌山。

三尊主佛依次排列，從時間上體現(xiàn)出佛的傳承關系，使得世代相傳、佛法永存的要義很好地顯現(xiàn)出來。主佛均結(jié)跏趺坐于蓮臺之上，臉龐豐潤而扁平，眼睛細長而有力，在凜然的容貌中，透出一種悠然與博大。內(nèi)側(cè)飾網(wǎng)目紋和忍冬紋、外側(cè)飾火焰紋的環(huán)形背光，簡潔粗獷、樸素雅致，與主佛穩(wěn)重厚實的風格十分地諧調(diào)。佛像的周身蒙上了一層厚厚的塵土，惟有面部和胸前的一小塊面積，泛出金箔一樣的光華，佛像們的表情，也因此而顯得更加莊嚴。

三尊佛像除手勢不同外，各方面都極為相似。在這里，雕塑家們所要竭力展現(xiàn)的，并非諸佛強烈的個性和獨特的面目，而是一種高潔肅穆的神性色彩：他們是普度眾生的教主，是安慰世間的神。他們的神情是哀念人類的悲苦。

較之于主佛，眾多脅侍菩薩的雕刻更為生動精彩。她們中的每一尊，都洋溢著獨特的美。這些菩薩身材勻稱，頭梳高髻，花冠高聳，胸飾瓔珞，披帛自肩部傾瀉而下，衣飾的處理妥帖自然，飛舞的飄帶環(huán)繞周身，那種流暢的動感被完美地表現(xiàn)了出來。雕刻得精致，還體現(xiàn)在鑲嵌品和雕鏤等細節(jié)的處理上，有很豐富的實在感和立體感，即使在不容易看到的背部，亦作了精妙的刻畫與模塑，充分體現(xiàn)出古代工匠們雕刻佛像的高超技藝。

在現(xiàn)代人看來，這些塑像都是審美的對象，但在古代人那里，他們卻屬于信仰的范疇。這些塑像被制造出來，并非用于欣賞，而是作為信仰生活的寄托。通過持續(xù)不斷地觀想，使修行者生發(fā)對佛的虔敬心和修行的信念，激勵人們在平庸的物質(zhì)世界之外追尋一種新的渴望——從虛幻的現(xiàn)實生活中逃離。

面對如此眾多如此精美的佛像，我簡直有些目不暇接了。它們姿態(tài)各異，卻仿佛又被納入一種永恒的秩序之中，在動靜之間獲得了微妙的平衡，呈現(xiàn)出剛?cè)岵娘L貌和流動的肅穆感。

主佛身軀豐滿厚實，莊重穩(wěn)健，擁有一種智性圓滿之美；天王體態(tài)雄壯威武，寬闊的肩膀，隆起的胸脯，持劍的動姿，尤具契丹人特有的剛健氣勢；菩薩秀潤雅麗，體態(tài)婀娜，極富女性的柔美，佛法廣大慈悲的力量盡現(xiàn)眼前。這里已然不是現(xiàn)實的世界。

這樣的造像風格，既承襲了晚唐飽滿華貴的氣度，讓我們感受到那種充沛的生命力的余韻，又在精細繁密中增添了妍麗的風格，特別是衣紋的處理輕重得當、疏密有致，質(zhì)感更加強烈；既吸收了宋代塑像以寫實手法捕捉人物神韻的技巧，越來越具有了世俗的寫照和人類的外形，又融入了北方少數(shù)民族粗獷豪邁、雄健挺拔的審美趣味，將遼代佛像“肅穆端莊、妍麗俊秀”的獨特韻味表露得淋漓盡致。

對普度眾生之愛和婉約之美的處理，幾乎貫穿了整個中國佛教美術史。尤其在唐代以后的佛教雕刻中，隨處可見嫻靜、柔美、象征慈悲的女性形象，如薄伽教藏殿南次間那尊最有名的合掌露齒菩薩。當我第一次站在她的面前，我感到自己完全被征服了。

這尊菩薩身材頎長，又不失豐腴之感，圓潤的臉龐，優(yōu)美的鼻梁，頭部和身體微微向右傾斜，重心落在右腳之上，整體身姿呈優(yōu)美的“S”形，一位體態(tài)曼妙、充滿青春活力的妙齡少女形象躍然于佛壇之上，令人為之心馳神往。我不由想起那位擅長雕刻的古希臘國王皮格馬利翁的故事，他對自己雕刻的一尊完美無暇的美人像產(chǎn)生了愛慕之情，其持久地注視與禱告，居然使冰冷的雕像獲得了生命。

她的神情是如此的恬然安詳，面如秋月，眼眉低垂，雙掌合什立于胸前，仿佛在為我們祈禱一般，簡直就是圣潔的化身。由于天衣和在腹間打結(jié)垂下的絲帶極富動感，佛像也自然產(chǎn)生了動感，仿佛正在以一種優(yōu)雅而婀娜的姿態(tài)走來，呈現(xiàn)出一種含蓄而永不休止的韻律感。千載之下，栩栩如生，動人心弦。

古代女子向來以笑不露齒為美，在佛像傳統(tǒng)中更是極少出現(xiàn)這樣自由爽朗的形象。中國的佛像往往不直接表達悲喜，而是“以形寫神”——通過外貌體態(tài)等具體的意象，展現(xiàn)人物豐富的內(nèi)心世界。這尊塑像偏偏突破常規(guī)，在唇齒間展開神秘的微笑，“巧笑倩兮，美目盼兮”，脫離了佛家凈地固有的靜寂與莊嚴，展現(xiàn)出迷人的世俗情態(tài)，在舉手投足、一顰一笑之間，留下了令人驚嘆的美。

套用溫克爾曼論“貝爾韋德里的阿波羅”的評價，這尊菩薩像展示了美的兩個極為重要的特點——高貴的單純性和結(jié)合了成年力量的青春的溫柔。單純性把自然提升到理想的高度，使美脫離個體的物質(zhì)的偶然性，獲得神的普遍性；青春的溫柔則把美的力量轉(zhuǎn)化為優(yōu)雅或嫵媚的動人氣質(zhì)。一時間，我耽于這青春的柔美和神性的莊嚴交織的光輝之中，感到格外的欣喜。

“有知真實地，惟有華嚴境。”在那個雨后的下午，我站在空寂無人的薄伽教藏殿里，一邊回想起這首詩，一邊觸摸著斑駁的雕花窗欞，感受著歷經(jīng)漫長的歲月所遺留下來的美好。美的事物總是青春常在。

指引

華嚴寺，位于歷史文化名城山西省大同市城西下寺坡街。因?qū)儆诜鸾倘A嚴宗的廟宇而得名，分為上華嚴寺、下華嚴寺兩處，相距不遠，處于同一個大院落里。下華嚴寺大殿為薄伽教藏殿，意為佛教的經(jīng)藏殿。佛壇上布列遼代彩塑29尊，佛壇上的諸菩薩像中，以一尊面帶微笑的“合掌露齒”脅侍菩薩像最為生動，堪稱“神品”。塑像高約兩米，赤足站立在蓮花臺上，體態(tài)豐盈、上身薄袒、衣飾貼體、肘懸飄帶、發(fā)束高冠、身姿略側(cè)、頸項微斜、雙目半睜、朱唇小開、兩手合十、舉至胸前、露齒微笑，被賦予“東方維納斯”之雅號。